Выставка "Невероятные Миры Жюля Верна"

07.04.2019 22:08
11 апреля в Малом выставочном зале ARTPLAY откроется интерактивная выставка нового формата "Невероятные Миры Жюля Верна".

Благодаря невероятному дару фантаста и футуролога Жюль Верн намного опередил свое время и подарил миру 108 гениальных научных идей, которые его современникам казались лишь смелым вымыслом. Многие из его фантастических предсказаний стали реальностью, например, полет на Луну или появление интернета, самолеты и вертолеты, видеосвязь и глубоководные погружения.

«На создание выставки нас вдохновили знаменитые произведения Жюля Верна, – рассказывает генеральный продюсер Валери Жакар. - Это путешествие вокруг света, к центру Земли, на Луну, в глубины океана. Мы придерживаемся знаменитой формулы писателя: «Развлекая – обучать, обучая – развлекать», поэтому все объекты на нашей выставке можно будет изучать, исследовать, взаимодействовать с ними. В прошлом году весь мир отмечал 190-летие великого французского писателя-фантаста, но нам кажется, что в России этот юбилей остался незамеченным. Нашей выставкой мы бы хотели восполнить этот пробел и напомнить взрослым и детям о его прекрасных книгах».

На выставке можно будет увидеть уникальный интерактивный макет подводной лодки «Наутилус» с мельчайшими деталями интерьеров, а также узнать, кем на самом деле был капитан Немо. Вас ждет белый осьминог, морские чудища и монстры, вы подержите медузу за щупальце и послушаете голос океана. В обществе индийского слона дети смогут поиграть на экзотических музыкальных инструментах. Специальная инсталляция позволит услышать разные города мира и совершить звуковое кругосветное путешествие. Девочек увлечет фото-зона с гигантскими крыльями бабочек и обитателями подводного мира, а мальчишек - скульптура «водолаза-гиганта» (единственная в мире копия глубоководного скафандра 1902 года, с 20 иллюминаторами в шлеме). Вы увидите необычный вид транспорта – аэросани, с помощью которых Филеас Фогг выиграл знаменитое пари.

Малыши придут в восторг от «Воображариума» месье Верна. Здесь они станут настоящими исследователями и смогут найти в космическом грунте лунный камешек, нарисовать песком на световом столе свою фантазию, откопать единственный в мире скелет прекрасной Русалки и поиграть внутри батискафа.

Кроме этого, посетителей ожидают: гигантская надувная Луна и воздушный шар, вагон-снаряд, в котором герои писателя полетели на Луну из пушки и много других объектов и видео-инсталляций, созданных по знаменитым книгам. Напольная видео-инсталляция «Эволюция Звезд» позволит вам не только проследить рождение звезды, но и стать непосредственным участником процесса рождения звезд. Каждый сможет побывать в Кино-Лунариуме и совершить удивительный виртуальный тур по Луне.

Все посетители также смогут побывать в удивительном кабинете Жюля Верна, а тем, кто любит квесты, предстоит открыть капсулу времени писателя.

Известная путешественница Галя Моррелл: «Я не перестаю повторять: все, абсолютно все на свете, начинается с мечты. В детстве мне попалась книжка Жюль-Верна «В Погоне за Метеором». С нее, наверное, все и началось. Я стала мечтать об экспедиции в Арктику, в Гренландию, и наверное нет ничего удивительного в том, что в итоге я стала арктическим исследователем, полярным художником, а Гренландия стала моим домом. Вслед за «Метеором» я прочитала всего Жюль-Верна, вернее, все то, что смогла найти в нашей дачной библиотеке. Одну фразу я переписала на стене над своей кроватью: «Море — это вечное движение и любовь, вечная жизнь.» Что все это значило, я могла тогда только смутно догадываться. И только пройдя десятки тысяч километров по Арктическому Океану на маленькой открытой лодке летом и на собачьих упряжках зимой, я наконец поняла истинный смысл того небольшого предложения, которое захватило мое воображение в 7 лет. Счастливы будут те дети, чей путь в будущее начнется с Жюль-Верна. Мы обязательно прилетим на выставку, встретимся с детьми и расскажем им о своей жизни и путешествиях в Арктике. Мы научим их строить иглу, запрягать собак и ходить по тонкому льду не проваливаясь – именно так, как это делает белый медведь!»

На территории выставки работает кафе, книжный и сувенирный магазин.

Каждый час - увлекательные экскурсии, ежедневно - квесты.

По выходным - театрализованные экскурсии и «стимпанк – цирк».

Стоимость билета
по будням – 300 детский, 400 взрослый,
по выходным – 500 рублей детский и взрослый
(в стоимость билета входит цирк и квест)
До 11 апреля билеты можно приобрести с 50% скидкой!

При поддержке Французского Института в России и National Geographic
Категория 0+
Где: Малый выставочный зал ARTPLAY (метро Чкаловская или Курская) Когда: 11 апреля по 30 июня 2019

Выставка Жана-Даниэля Лорье "Французские каникулы"

27.03.2019 23:57
Центр фотографии имени братьев Люмьер представляет выставку одного из самых известных фотографов Франции, мировой легенды фотографии моды, кавалера Ордена Почетного легиона и Ордена Искусств и Литературы – Жана-Даниэля Лорье. Творчество французского фотографа ставят в один ряд с такими классиками фотографии как Хельмут Ньютон и Ги Бурден. Ежегодно его выставки проходят в крупнейших городах мира, включая Париж, Гонконг и Лос-Анджелес.

Жан-Даниэль Лорье получил художественное образование в Национальной Высшей Школе Искусств и Ремесел Франции. В 1960 году его направили служить штатным фотографом на алжирскую войну. По возвращении из Алжира, он продолжил заниматься фотографией, работая в знаменитой парижской фотостудии Harcourt. У них он перенял опыт работы со светом и тенью – студия Harcourt приобрела известность во всем мире благодаря черно-белым студийным портретам с жестким, контрастным освещением, создающим драматический эффект.

Становление Лорье, как fashion-фотографа приходится на 1970-е и 80-е годы, период расцвета индустрии моды и глянцевых журналов. Он получил широкую известность, работая с такими крупными изданиями, как Vogue, L’Officiel, Harper’s Bazaar, а также с домами высокой моды – Dior, Lanvin, Céline, Pierre Cardin среди прочих. Среди его друзей и клиентов были такие знаменитости как Дэвид Линч, Изабель Аджани, Шарль Азнавур, Карла Бруни, Клаудия Шиффер и многие другие. Помимо моделей, звезд кино и музыкантов, ему довелось снимать и политиков, в частности Жака Ширака, для которого он оформил серию плакатов для его избирательной кампании в 1988 году.

На персональной выставке автора будут представлены работы 1970-х, 80-х и 90-х годов. После военной службы в Алжире, Лорье начал снимать только красочные и жизнерадостные фотографии. Характерной чертой его авторского стиля стало использование насыщенных контрастных цветов. В поисках солнца и атмосферы dolce vita, он снимал супермоделей и знаменитостей в райских уголках планеты, среди которых Марокко, Тунис, Маврикий и Сейшельские острова. Как вспоминает сам автор: «Я решил выразить свободу и счастье в своих фотографиях». Его работы – невероятно сочные и яркие, на которых моделей окружает синее море и небо, согревающее солнце и белый песок. Это и есть оазис счастья и свободы для автора.

В рамках выставки пройдет встреча с Жаном-Даниэлем Лорье, на которой фотограф расскажет о своем творчестве, многочисленных путешествиях, fashion-фотографии и работе с именитыми домами мод и мировыми глянцевыми журналами.

Когда: с 4 апреля по 23 июня
Где: Центр фотографии имени братьев Люмьер

В Artplay завершается мультимедийная выставка посвященная юбилею Микки Мауса

13.02.2019 02:01
В феврале завершает свою работу мультимедийная выставка «Микки Маус. Вдохновляя мир», которую представляют Центр дизайна Artplay и компания Disney в России и СНГ. Проект стал центральным событием празднования 90-летия Микки в России. Он рассказывает легендарную историю любимого анимационного героя, показывает его влияние на искусство, поп-культуру и индустрию моды.

Выставка работает до 24 февраля. В этот день посетители смогут совершить прощальное путешествие в трехмерный «Город Микки» и увидеть, как проецировался анимационный образ героя на разные формы и жанры искусства и массовой культуры. Этот путь начинается в Америке 30-х годов, где зарождаются и наполняются цветами мультипликационные герои Уолта Диснея. Финальные же сцены переносят зрителей в Fashion-мир 21 века, где Микки Маус становится иконическим модным образом.

Гости смогут также создать собственные образы с Микки, используя представленные видео- и фотоматериалы и экспонаты в аванзале выставки. Здесь собраны работы современных российских художников и предметы из коллекций знаменитых дизайнеров, вдохновленных Микки, – Alexander Terekhov, New Balance, Ray Ban, Opening Ceremony, Marc Jacobs, Neff и Coach.

Сайт проекта

Выставка "Невероятные миры Жюля Верна"

08.02.2019 01:09
8 февраля исполняется 191 год со дня рождения выдающегося французского писателя, одного из основоположников жанра научной фантастики, Жюля Габриэля Верна. В честь этого события 11 апреля в Малом выставочном зале ARTPLAY откроется интерактивная выставка – приключение для всей семьи «Невероятные миры Жюля Верна». «На создание выставки нового формата нас вдохновили знаменитые произведения Жюля Верна, – рассказывает генеральный продюсер Валери Жакар. - Это путешествия вокруг света, к центру Земли, на Луну, в глубины океана. Мы придерживаемся знаменитой формулы писателя: «Развлекая – обучать, обучая – развлекать», поэтому все объекты на нашей выставке можно будет изучать, трогать, исследовать, взаимодействовать. В прошлом году весь мир отмечал 190-летие великого французского писателя-фантаста, но нам кажется, что в России этот юбилей остался незамеченным. Нашей выставкой мы бы хотели восполнить этот пробел и напомнить взрослым и детям о его прекрасных книгах».

Благодаря невероятному дару фантаста и футуролога Жюль Верн намного опередил свое время и подарил миру 108 гениальных научных идей, которые его современникам казались лишь смелым вымыслом. Тем не менее, уже сегодня 64 из них стали реальностью, например, полет на Луну или создание интернета, а остальные, судя по всему, уже совсем скоро будут осуществлены.

На выставке можно будет увидеть уникальный интерактивный макет подводной лодки «Наутилус» с мельчайшими деталями интерьера. Кроме того, посетители увидят копию глубоководного скафандра с 20 иллюминаторами в шлеме, вагон-снаряд, в котором герои писателя полетели на Луну из пушки, и много других объектов, воссозданных по знаменитым книгам. Все посетители также смогут побывать в фантастическом кабинете Жюля Верна. Отдельный зал выставки - Воображариум - создан специально для детей. В нем можно свободно творить, создавать свои миры и получать новые впечатления. Выставка, приуроченная к 191-летию великого французского писателя, станет увлекательным и полезным приключением для всей семьи. Ведь сам Жюль Верн говорил: «Я не писал ни одного слова, которое было бы непонятно детям».

Выставка будет проходить при поддержке Французского Института в России.

Где: Малый выставочный зал ARTPLAY (метро Чкаловская или Курская)
Когда: 11 апреля по 30 июня 2019
Сайт проекта

Путеводитель-квест по Третьяковке с играми - для детей от 5 лет

06.09.2018 11:38
Семейный путеводитель-квест "Холст, масло, или Обыкновенное чудо искусства" по постоянной экспозиции Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, который можно купить в музейном магазине, поможет взрослым с детьми старше 5 лет провести время в Третьяковке интересно и полезно.

В путеводителе №1 представлен первый маршрут, который знакомит с шедеврами музея и предлагает разобраться в том, как происходит «чудо искусства». Родители смогут самостоятельно познакомить ребенка с шедеврами русского искусства. Разгадывайте увлекательные ребусы и загадки, ответы на которые находятся прямо на картинах, хранящихся в залах Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке.


Всего Третьяковская галерея выпустит три серии путеводителей по постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке.

Стоимость: 100 руб.

Выставка Бэнкси в Москве: самый загадочный уличный художник - впервые в России

24.07.2018 17:02
В начале лета в Центральном Доме художника на Крымском валу открылась персональная выставка Бэнкси (Banksy), известного стрит-арт художника, изменившего представление об искусстве. Она продлится до 2 сентября 2018 года. На сегодняшний день еще уже посетили 150 тысяч человек.
картинка

Впервые в России выставлены около 100 экспонатов, среди которых оригинальные работы, уличные объекты, редкие принты и фотографии, а также уникальное мультимедийное шоу, которое познакомит посетителей с творчеством художника. Экспозиция выставки составлена из коллекций галереи Lilley Fine Art, нескольких музеев современного искусства, а также из частных собраний коллекционеров по всему миру.

Художник-загадка, человек-«поймай меня, если сможешь», провокатор и шутник, он изменил массовое представление об уличном искусстве. Его ироничные и остроумные работы, направленные против политики, войны, капитализма и морализаторства, становятся предметом охоты журналистов, фотографов, вандалов, художественных критиков и коллекционеров. Так называемый «эффект Бэнкси», огромный интерес к стрит-арту и уличным художникам, начавшийся в 2006 году, взорвал мировой художественный рынок – граффити-работы, выполненные на грани кича, стали продаваться на престижных аукционах за рекордные суммы. Искусство Бэнкси – это современная мифология, окутанная множеством тайн, интриг, провокаций и скандалов.

Александр Начкебия, организатор выставки, генеральный директор IQ ART MANAGEMENT:
- Бэнкси — один из самых ярких и значимых художников современности. Его творчество — это вызов сложившейся системе, это позиция, это чрезвычайно грамотно построенный бренд, это мистика, это нарушение закона… Каждый посетитель решит для себя, кто же такой Бэнкси: вандал или гений, художник или бизнесмен, провокатор или бунтарь? Я очень рад, что нам удалось привезти его работы в нашу страну. Это первая выставка Бэнкси в России, и я уверен, что она станет ярким и знаковым художественным событием этого года.

Наталья Глаголева, Директор Департамента маркетинговых коммуникаций МТС:
- Привезти Banksy в Москву пытались неоднократно. Мы всегда хотели в этом поучаствовать и рады, что это, наконец, случилось. Личность Banksy все еще окутана тайной и слухами, его творчество обсуждает весь мир, а коллекционеры охотятся за его работами. Этим летом у москвичей появится возможность увидеть его работы вживую.

Виртуальная реальность в Третьяковке: как побывать в мастерских Малевича и Гончаровой

04.06.2018 11:56
5 июня 2018 года в Новой Третьяковке на Крымском Валу будет запущен проект в виртуальной реальности «Авангард в трех измерениях: Гончарова и Малевич». Надев очки виртуальной реальности, зрители смогут попасть в матерские крупнейших представителей русского авангарда, в начале прошлого столетия совершивших революцию в искусстве. «Авангард в трех измерениях…» станет первым проектом, в котором возможно не только узнать о творчестве мастеров авангарда Гончаровой и Малевича, но и самому воссоздать их произведения искусства.

Новейшие технологии расширяют возможности восприятия произведений искусства. Бесспорно, что общение зрителя с подлинником остается главным опытом в постижении картины, рисунка, скульптуры. Только при непосредственном «общении» с произведением можно достичь эмоционального сопереживания, тем не менее Третьяковская галерея предоставляет посетителям все больше новых путей для понимания творчества художников и контекста эпохи.

Своеобразная виртуальная игра «Авангард в трех измерениях…» происходит в тщательно воссозданных мастерских двух выдающихся мастеров — Наталии Гончаровой и Казимира Малевича. Надев очки виртуальной реальности, зритель погружается в их творческий мир. Проект не просто демонстрирует процесс написания полотен, но вовлекает в него зрителя. Участник виртуального мастер-класса постигает пластический метод, логику построения произведения, его образный строй через погружение в особую реальность художника. Он может составить собственный натюрморт из виртуально предложенных объектов, выстроить композицию, подобрать колорит. Проект помогает людям раскрепостить воображение и дает свободу для творчества.

«Это замечательная и одновременно сложная вещь — не заменить художника, но приблизить и как бы продолжить его работу над произведением», — говорит о проекте Зельфира Трегулова, генеральный директор Третьяковской галереи.

«Перспективы применения новых технологий в искусстве неисчерпаемы. VR с самого начала развивался на стыке современного искусства и науки. Мы считаем, что можем обогатить сферу культуры и искусства нашими разработками. Нам есть чем удивлять, поэтому мы будем развивать новые проекты в компании ArtVR», — заявил создатель группы VRTech Георгий Тушинский.

VR-зал будет размещен в Новой Третьяковке c 5 июня. Выставка работает бесплатно для болельщиков Чемпионата мира по футболу по паспорту болельщика. Также посетителям Чемпионата мира можно будет получить бесплатный билет в постоянную экспозицию «Искусство ХХ века». Другие посетители могут осмотреть VR-зал по билету в Третьяковскую галерею.
картинка

Испанская Альгамбра в коврах и фонтанах - бесплатная выставка в Институте Сервантеса

26.03.2018 13:47
26 марта в Институте Сервантеса на Новинском бульваре открывается выставка «Альгамбра/Прецессия симулякров». В ней принимают участие художники, никогда не посещавшие Альгамбру, знаменитый мавританский дворец в Гранаде, на юге Испании, и воспринимающие его как фантом, метафорический образ ушедшей гармонии.
картинка

Каждый участник выставки создает свой симулякр - псевдовещь, замещающую реальность постреальностью, кто-то пишет картины-ковры, строит фонтаны и мавзолей, кто-то лепит скульптуры-вазы.

Дмитрий Прокопович "Сон"

В искусственном мире возможно все начать сначала, фрагменты прошлого легко взаимозаменяемы или воскрешаемы. Бодрийар назвал это «прецессией симулякров»: симулякр предваряет реальность, в современном мире копия занимает место оригинала точно так же, как географическая карта предваряет территорию империи.

Иммитация гобелена "Негатив и позитив" Юрия Самсонова

В проект «Альгамбра» куратор Марина Тевзадзе пригласила художников из России и из Испании: это и реалисты, и граффитчики и современные импрессионисты, и представители стрит-арта. Задача выставка - создать пространство, пробуждающее ассоциативную эстетическую память зрителя.

"Ватный фонтан" Милославской Ксении

С точки зрения вечности есть ценности - такие, как Альгамбра - которые никогда не утрачивают своей силы, это вечный двигатель мировой культуры, то замедляющийся, то набирающий обороты.

Эдуард Чуркин "Сон дервиша"

Участники выставки: Дмитрий Прокопович, Юлия Демина, Юрий Самсонов, Александр Сенгур, Дмитрий Котляров, Александр Рощенко, Светлана Рощенко, Лариса Блохина, Наталья Георгадзе, Эдуард Чуркин, Мисак Чолокян, Ксения Милославская, Ирина Седова, Дмитрий Селезнев, Ирина Абрамова, Мария Колина-Перес.

Время работы выставки: с 26 марта до 17 июня, с понедельника по пятницу с 10:00 до 19:00, суббота и воскресенье - с 10:00 до 17:00.
Адрес: Новинский бульвар, 20 A, стр. 1-2
Вход свободный

Густав Климт. Эгон Шиле. Выставка рисунков в Пушкинском музее

12.10.2017 15:25
В ГМИИ им. А.С. Пушкина открылась выставка графических работ крупнейших представителей австрийского искусства начала XX века Густава Климта и Эгона Шиле. Будет показано около 100 листов из собрания музея Альбертина (Вена) – 47 работ Густава Климта и 49 – Эгона Шиле.
Используя традиционные графические техники – черный мел, графитный карандаш, акварель, гуашь, – художники решали новые эстетические задачи, стоявшие перед ними на рубеже XIX и XX столетий. "Они чувствовали, куда идет мир, вот что важно", - сказала на открытии Ирина Антонова, президент Пушкинского музея.

Первая выставка "Шедевры рисунка" из музея Альбертина проходила в Пушкинском музее в 1973 году - на ней были представлены 3 рисунка Климта и два - Шиле. Некоторые из них спустя 44 года, снова оказались в Москве. "В культуре есть такие ценности, к которым должно приобщаться каждое поколение, чтобы составить себе полную картину мира. Выставка рисунков расширит привычные представления о красоте, выразительности и, может быть, даже о границах дозволенного в искусстве. Густав Климт и Эгон Шиле признаны одними из самых выдающихся рисовальщиков в истории искусства, их надо увидеть своими глазами: репродукции в книгах и в интернете не передают и малой доли художественных качеств. Вообще 50 см - вот то расстояние, которое позволяет по-настоящему познакомиться с произведением искусства", - поясняет Виталий Мишин, куратор выставки.

Выставка в российской столице продлится 3 месяца, и это надо рассматривать как привилегию, ведь рисунки не могут экспонироваться на свету ни слишком часто, ни слишком долго.
Из-за обилия обнаженной натуры на рисунках ГМИИ им. А.С.Пушкина был вынужден ввести возрастные ограничения для посетителей – 18+. Марина Лошак, директор Пушкинского музея: «Мы все время боимся ущемить верующих, эмоциональных, нервных - но без этого невозможно показать творчество одинокого, страждущего, сложного человека. Невозможно оскопить художника, потому что ты боишься кого-то расстроить. Да, с детьми на выставку приходить не стоит, но дети Пушкинского, воспитывающиеся в кружках музея под руководством опытных педагогов, понимают контекст искусства и часто «читают» произведения лучше взрослых».

Место проведения: Галерея искусства стран Европы и Америки XIX–ХХ веков. Волхонка, 14
Даты проведения: 10 октября 2017 – 14 января 2018

Густав Климт - рисовальщик


Густав Климт (1862–1918), главный представитель венского модерна, пользовался репутацией феноменального рисовальщика. Его рисунки оказали влияние на творчество более молодых художников, в первую очередь – Эгона Шиле (1890–1918), который начинал карьеру в то время, когда Климт уже достиг вершины своего творчества. Усвоив опыт своего предшественника, Шиле очень рано обрел неповторимый стиль, который знаменовал переход от модерна к экспрессионизму.

Работы Густава Климта и Эгона Шиле появились в Альбертине еще при жизни художников. За сто лет количество рисунков Климта в собрании музея достигло 170, а Шиле – 140.
Рисунки Климта пользовались огромной популярностью среди знатоков искусства и коллекционеров в годы непосредственно до и после его кончины. Значительная часть рисунков Климта связана с тем или иным живописным произведением мастера - сам он практически никогда не высказывался о своих творческих замыслах ни устно, ни письменно. Именно рисунки позволяют понять метод его работы, процесс создания картины или росписи.

Климт произвел революцию в изображении обнаженной женской натуры. В откровенной трактовке эротики в рисунках он пошел гораздо дальше, нежели в живописи. Некоторые этюды такого рода возникли в связи с работой Климта над живописными композициями, но большая их часть имеет автономный характер («Лежащая обнаженная»).
Отдельную страницу в наследии Климта составляют рисунки для журнала «Ver Sacrum» (1898), построенные на контрастах черного и белого («Буквица D»); они могут считаться эталонными образцами стилистики модерна в графике.
картинка

Эгон Шиле – шокирующие ню и автопортреты


Шиле считал себя в первую очередь живописцем и хотел, чтобы таковым его и воспринимали. Но линия и контур играют настолько существенную роль в живописи Шиле, что рисунок может считаться основой его живописных работ. Умерев в 28 лет от испански, Шиле оставил около 3000 работ на бумаге – рисунков, акварелей, гуашей.

Представленные в экспозиции самые ранние рисунки Шиле, относящиеся к 1906 году («Автопортрет», «Бюст Вольтера») задают точку отсчета, позволяющую оценить стремительную эволюцию творчества в последующие годы. Серия эскизов почтовых открыток (около 1909) свидетельствует о том, что к тому времени художник уже освоил стилистику Сецессиона и Венских мастерских, которая отличалась декоративностью и геометрической стилизацией; в этот период он находился под сильным влиянием Густава Климта.

Но в 1910 году он окончательно обретает свой собственный оригинальный стиль. На протяжении последующих лет (1915–1917) в рисунках Шиле нарастает тенденция к реализму, к передаче объема и пластики («Обнаженная, лежащая на животе»). В рисунках 1918 года культивируется непрерывная линия контура. Шиле достигает безошибочной точности линий, лаконизма и экономии изобразительных средств («Лежащая обнаженная с поджатыми ногами»).

В период около 1910–1911 годов Шиле часто и охотно рисовал детей, в наследии Шиле-рисовальщика много портретов людей из его «ближнего круга». Многочисленны и автопортреты Шиле. Художник создает разные образы, примеряет «маски», разыгрывает роли, гримасничает; в некоторых автопортретах изображает себя обнаженным. Все это – визуальные символы хрупкости «я», распадающегося на несовместимые составляющие.

Значительная часть работ Шиле на бумаге посвящена женским моделям, чаще всего обнаженным. Подобно Родену и Климту, он рисовал женщин у себя в ателье, наблюдая за их поведением. Для Шиле не было запретов при изображении женщин.

Третьяковская галерея: выставка Зинаиды Серебряковой - онлайн-экскурсии в соцстеях

02.06.2017 16:44
Третьяковская галерея запускает серию виртуальных экскурсий по выставке Зинаиды Серебряковой. Сокуратор выставки Ирина Кочергина расскажет о русском периоде в творчестве художницы. Трансляция будет идти одновременно на страницах Галереи на Facebook и VK. Первая трансляция состоится 5 июня в 15.30.

О сюжетах первой экскурсии: Зинаида Серебрякова - счастливая мама четверых детей, которых она начала рисовать с самых первых месяцев их жизни. Нередко детские жанровые портреты становились аллегориями важных исторических событий и переживаний самой Серебряковой. Закономерно, что все дети с успехом продолжили художественную династию Бенуа-Лансере-Кавос.
картинка

Благодаря дочери Тате (домашнее прозвище Татьяны Серебряковой), поступившей в 1921 году в хореографическое училище, художница окунулась в мир балета. В Мариинском театре она создала композиции, посвященные атмосфере закулисья.

Выставка открыта по 30 июля. Билеты доступны в кассах музея (Лаврушинский, 10 / Лаврушинский, 12) и на сайте музея.

Лауреат Премии Рунета 2005Лауреат Национальной Интернет Премии 2002Победитель конкурса «Золотой сайт'2001»

© 2000-2020, 7я.ру.

SIA "ALP-Media", Свидетельство о регистрации СМИ №000740455. info@7ya.ru, https://www.7ya.ru/

Материалы сайта носят информационный характер и предназначены для образовательных целей. Мнение редакции может не совпадать с мнениями авторов. Перепечатка материалов сайта запрещена без письменного согласия компании SIA "ALP-Media" и авторов. Права авторов и издателя защищены.

25.05.2020 18:57:19

7я.ру - информационный проект по семейным вопросам: беременность и роды, воспитание детей, образование и карьера, домоводство, отдых, красота и здоровье, семейные отношения. На сайте работают тематические конференции, блоги, ведутся рейтинги детских садов и школ, ежедневно публикуются статьи и проводятся конкурсы.

18+
Если вы обнаружили на странице ошибки, неполадки, неточности, пожалуйста, сообщите нам об этом. Спасибо!